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【Exhibition】ギャラリー数寄「27周年企画 好きなかたち展Ⅷ」/ Gallery Suki: “Favorite Forms VIII”

ギャラリー数寄_27周年企画_好きなかたち展Ⅷ
ギャラリー数寄「27周年企画 好きなかたち展Ⅷ」案内状（表紙作品：隠﨑隆一『混淆 白だんす』） / Image courtesy of Gallery Suki

【展覧会のお知らせ】「27周年企画 好きなかたち展Ⅷ」ギャラリー数寄

2026年10月3日（土）より、愛知県江南市のギャラリー数寄にて開催される「27周年企画 好きなかたち展Ⅷ」に出品いたします。

本展はギャラリー数寄の開廊27周年を記念したグループ企画展で、多彩な作家による立体造形・現代工芸の作品が展示されます。私は立体作品『Something in My Throat』を1点出品いたします。

お近くにお越しの際は、ぜひ会場にてご高覧ください。

【開催概要】

  • 展覧会名： 27周年企画 好きなかたち展Ⅷ
  • 会期： 2026年10月3日（土）～ 10月18日（日）
  • 開館時間： 10:00 ～ 18:00
  • 休館日： 月曜日・火曜日（祝日の場合は開館）
  • 会場： ギャラリー数寄（Gallery Suki）
    〒483-8061 愛知県江南市高屋町清水105
  • 出品作品： 『Something in My Throat』（立体作品1点）
  • 出展作家（五十音順・敬称略）：
    • 現代陶芸
      アイザワリエ　青木岳文　荒木桃子　池田省吾　生嶋花
      伊勢崎陽太郎　板橋廣美　市野雅彦　伊藤慶二　井上魁
      伊村俊見　宇佐美賢祐　内田鋼一　大石さくら　荻野由梨
      小栗寿賀子　隠﨑隆一　加藤委　可児孝之　木野智史
      黒川徹　粂田萌衣　桑田卓郎　鯉江良二　腰越祐貴
      後藤秀樹　小林佐和子　駒井正人　五味謙二　齋藤まゆ
      酒井智也　佐藤颯真　志村観行　高橋亞希　高橋奈己
      田中知美　田中良和　津守秀憲　釣光穂　戸田奈都子
      富田美樹子　中島克子　中嶋草太　中島晴美　仲津佑哉
      ナカヒラ・アンディ　林茂樹　平岡純平　増原嘉央理
      松村淳　三原研　宮下卓己　望月美鶴　柳井友一
      山浦陽介　山口巧　山口美音　渡邉泰成　渡邉陽子
    • 現代美術
      味岡伸太郎　伊勢崎寛太郎　国島征二　小出ナオキ　小島久弥　庄司達
  • 関連リンク：
    展覧会詳細：ギャラリー数寄 公式ブログ（好きなかたち展Ⅷ）
    公式Instagram：@gallerysuki

Group Exhibition: Favorite Forms VIII at GALLERY SUKI

I am pleased to announce that my sculpture will be exhibited in the upcoming group exhibition, Favorite Forms VIII (好きなかたち展Ⅷ), celebrating the 27th anniversary of GALLERY SUKI in Aichi, Japan.

This special anniversary exhibition brings together a curated selection of distinct three-dimensional artworks and contemporary crafts by diverse artists. I will be presenting one sculptural work, titled Something in My Throat.

If you are in the area, I would be delighted if you could visit the gallery and view the exhibition.

Exhibition Details:

  • Exhibition: Favorite Forms VIII (27th Anniversary Special Exhibition)
  • Dates: October 3 (Sat) – October 18 (Sun), 2026
  • Opening Hours: 10:00 – 18:00
  • Closed: Mondays and Tuesdays
  • Venue: Gallery Suki
    105, Shimizu, Takaya-cho, Konan-shi, Aichi-ken, 483-8061, Japan
  • Featured Work:Something in My Throat
  • More Information:
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【Acquisition / Exhibition】Portland Art Museum Permanent Collection & Exhibition / ポートランド美術館（米国）収蔵および展示のお知らせ

Public Collection Acquisition & Exhibition: Portland Art Museum (USA)

I am deeply honored to announce that my ceramic work, Sake cup (2021), has been acquired by the Portland Art Museum (Portland, Oregon, USA) for its permanent collection.

The work was generously gifted to the museum in 2025 by collectors Richard W. Anderson and Adria F. Fulkerson, who acquired it in 2022.

Furthermore, the piece is currently featured in the museum’s exhibition Conversations in Clay, curated by Dr. Jeannie Kenmotsu (Curator of Asian Art). I am immensely grateful to the donors, the curatorial team, and the museum for including my work in their distinguished collection and presenting it to international audiences.

Details & Links:

【収蔵・展示のお知らせ】ポートランド美術館（米国）パーマネントコレクション収蔵

このたび、2021年に制作いたしました作品『Sake cup』が、米国オレゴン州のポートランド美術館（Portland Art Museum）のパーマネントコレクション（永久収蔵品）として収蔵されました。

本作は、2022年より所蔵されていたコレクターの Richard W. Anderson 氏および Adria F. Fulkerson 氏のご厚意により、2025年に同美術館へ寄贈されたものです。

また、同館のアジア美術部門キュレーターである Jeannie Kenmotsu 氏の企画による展覧会『Conversations in Clay』において、作品が展示・公開されています。

作品を大切にしてくださり美術館へと繋いでくださったコレクターのお二人、ならびにキュレーターをはじめとするポートランド美術館の関係者の皆様に心より感謝申し上げます。

【収蔵・展示概要】

  • 収蔵先： ポートランド美術館（Portland Art Museum / 米国・オレゴン州）
  • 収蔵区分： パーマネントコレクション（永久収蔵 / 2025年寄贈収蔵）
  • 寄贈者： Richard W. Anderson & Adria F. Fulkerson
  • 収蔵作品： 『Sake cup』（2021年制作）
  • 関連展示： 『Conversations in Clay』展
  • 会期： 2025年3月10日 ～ 2027年6月6日
  • 担当キュレーター： Jeannie Kenmotsu（アジア美術部門キュレーター）
  • 展覧会詳細：ポートランド美術館 展覧会公式ページ（英語）
  • 公式コレクションページ：Portland Art Museum Online Collection
"Conversations in Clay" Image courtesy of Portland Art Museum
“Conversations in Clay” Image courtesy of Portland Art Museum
"Conversations in Clay" Image courtesy of Portland Art Museum
“Conversations in Clay” Image courtesy of Portland Art Museum
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【Exhibition】「深化するカタチ – Contemporary Japanese Objects – (Monochrome)」桃青京都ギャラリー

『深化するカタチ – Contemporary Japanese Objects –』DM表紙（出品作品：田中知美『脈動』） / Image courtesy of 桃青京都ギャラリー
『深化するカタチ – Contemporary Japanese Objects –』DM表紙（出品作品：田中知美『脈動』） / Image courtesy of 桃青京都ギャラリー

【展覧会のお知らせ】オブジェ展「深化するカタチ – Contemporary Japanese Objects –」

2026年9月3日（木）より、京都の桃青京都ギャラリーにて開催されるグループ展、オブジェ展「深化するカタチ – Contemporary Japanese Objects –」に出品いたします。

本展は二期に分かれて開催され、私は前期の「モノクローム編」（9月3日〜9月12日）に参加いたします。本展覧会の案内状（DM）および公式Webサイトのメインビジュアルとして、今回の出品作品『脈動』を掲載していただいています。

京都にお越しの際は、ぜひ会場にてご高覧ください。

【開催概要】

  • 展覧会名： オブジェ展「深化するカタチ – Contemporary Japanese Objects –」
  • 会場： 桃青京都ギャラリー　（〒604-0924 京都市中京区一之船入町375 SSSビル1階）
  • 会期：
    • モノクローム編（※田中知美 出品）： 2026年9月3日（木）～ 9月12日（土）
    • クロマ編： 2026年9月17日（木）～ 10月3日（土）
  • 出品作品： 『脈動』
  • 出展作家：
    • モノクローム編： 生嶋花、加藤好康、田中知美、津田悠、水町文美、矢次美穂
    • クロマ編： 大井真希、大石早矢香、白井渚、野村直城、増田敏也、山口美音
  • 公式サイト： 桃青京都ギャラリー 展覧会案内

Group Exhibition: Deepening Forms – Contemporary Japanese Objects – at Tosei Kyoto Gallery

I am pleased to announce that my ceramic sculpture will be featured in the upcoming exhibition Deepening Forms – Contemporary Japanese Objects – at Tosei Kyoto Gallery (桃青京都ギャラリー) in Kyoto, Japan.

I will be participating in Part 1, the “Monochrome” edition (September 3 – September 12, 2026). I am also deeply honored that my featured sculpture, Silent Pulse (脈動), has been selected as the main visual for the official exhibition invitation card (DM) and gallery announcement.

The “Monochrome” edition focuses on the interplay of tactile texture, shadow, and the raw presence of materials that emerge when color is restrained. I would be delighted if you could visit the gallery to experience the dynamic, spiraling layers and organic vitality of the work in person.

【Exhibition Details】

  • Exhibition: Deepening Forms – Contemporary Japanese Objects –
  • Venue: Tosei Kyoto Gallery (桃青京都ギャラリー), 1F SSS Bldg., 375 Ichinofunairicho, Nakagyo-ku, Kyoto 604-0924, Japan
  • Dates:
    • Part 1: Monochrome (featuring Tomomi Tanaka): September 3 (Thu) – September 12 (Sat), 2026
    • Part 2: Chroma: September 17 (Thu) – October 3 (Sat), 2026
  • Featured Work: Silent Pulse (脈動)
  • Participating Artists:
    • Monochrome: Hana Ikushima, Yoshiyasu Kato, Tomomi Tanaka, Haruka Tsuda, Fumi Mizumachi, Miho Yatsugi
    • Chroma: Maki Oi, Sayaka Oishi, Nagisa Shirai, Naoki Nomura, Toshiya Masuda, Mio Yamaguchi
  • Official Information: Tosei Kyoto Gallery Exhibition Page

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Featured on the Catalog Cover: Tōgei: Contemporary Japanese Ceramics at AMOCA

Exhibition official banner featuring "Wisp" (2015) by Tomomi Tanaka.
Exhibition official banner featuring “Wisp” (2015) by Tomomi Tanaka. Image: Courtesy of American Museum of Ceramic Art (AMOCA)

Featured on the Catalog Cover: Tōgei: Contemporary Japanese Ceramics at AMOCA

I am deeply honored to share that my sculpture, Wisp (2015), is featured on the catalog cover and key visual for the major exhibition Tōgei: Contemporary Japanese Ceramics at the American Museum of Ceramic Art (AMOCA) in Pomona, California.

Guest curated by Hollis Goodall (former Curator of Japanese Art at LACMA for over 40 years), the exhibition traces the evolution of Japanese ceramic traditions from functional wares to modern sculptural expressions. Displaying works alongside historical masters such as Shōji Hamada, Kazuo Yagi, and Gorō Suzuki, the exhibition presents a comprehensive snapshot of modern Japanese ceramic practice drawn from prominent public and private collections across Southern California.

Seeing Wisp selected as the main visual for this historic exhibition is a profound honor in my artistic career. I extend my heartfelt gratitude to curator Hollis Goodall, Executive Director Beth Ann Gerstein, and the wonderful team at AMOCA for their warmth and dedication.

Exhibition Details:

  • Exhibition: Tōgei: Contemporary Japanese Ceramics
  • Venue: American Museum of Ceramic Art (AMOCA)Julianne and David Armstrong Gallery 399 N. Garey Ave, Pomona, CA 91767, USA
  • Dates: June 13, 2026 – January 3, 2027
  • Curator: Hollis Goodall
  • Featured Work: Wisp (2015)
  • Official Link: AMOCA Exhibition Page
  • Images Credit: Courtesy of American Museum of Ceramic Art (AMOCA)
Installation view of "Tōgei: Contemporary Japanese Ceramics" at AMOCA.
Installation view of “Tōgei: Contemporary Japanese Ceramics” at AMOCA. Photo: Courtesy of American Museum of Ceramic Art (AMOCA)

米国陶芸美術館（AMOCA）企画展「Tōgei」図録表紙および出品のお知らせ

米国カリフォルニア州ポモナのアメリカ陶芸美術館（AMOCA: American Museum of Ceramic Art）にて開催中の企画展『Tōgei: Contemporary Japanese Ceramics』（会期：2026年6月13日〜2027年1月3日）において、作品『Wisp』（2015年）が展覧会の公式図録の表紙およびメインビジュアルに選出され、会場にて展示されています。

本展は、ロサンゼルス・カウンティ美術館（LACMA）で長年日本美術部門を率いてこられたホリス・グッダール氏による企画です。濱田庄司氏や八木一夫氏、鈴木五郎氏といった日本陶芸界の巨匠から現代作家に至るまで、南カリフォルニアの公私コレクションを通じて近代・現代日本の陶芸の変遷を一望する大規模な展覧会となっています。

南カリフォルニアの地で大切に所蔵されていた作品が、このような節目の展覧会で「顔」として選ばれ、多くの方々の目に触れていることを大変光栄に思います。素晴らしい展覧会を企画されたホリス・グッダール氏、温かいサポートをいただいた館長のベス・アン・ガースタイン氏をはじめとするAMOCAチームの皆様に心より感謝申し上げます。

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香港2人展 / Duo Exhibition and Studio Visit in Hong Kong

香港でのRachel Cheungさんとの2人展は2月11日に終了しました。大館という元は警察・監獄の施設だったものをリノベーションして新たなアートスポットになっている施設内にあるContemporary Crafts Centreでの展示でした。まだ新しい施設で、香港の刑事・司法施設の歴史を伝える展示の他にレストランやカフェ、美術館もあり大変賑わっていました。ギャラリーもとてもきれいで素敵な空間です。オーナーのSusannaさんは親切で素敵な方でした。

今回はRachelさんの工房を見学させていただきました。彼女の工房はJCCACという大きなビルの中にあります。ここは大きなビル全体が貸し工房になっており、陶芸、ガラス、木工、絵画、デザイン、漆、生け花など様々なジャンルのアーティストがそれぞれの部屋をレンタルして制作したり教室を開いたりしているようです。昔は綿産業、印刷業などの小さな会社や工場がたくさん入っているビルだったのが、時代の流れとともにそのような産業が衰退して会社が無くなったところをアーティストのための施設に転用したようです。香港は家が狭いので、多くの人がこのように工房を借りていると聞きました。Rachelさんは１つの部屋を更に3人でシェアして使っているようでした。もう一部屋別に借りていて、そちらでは陶芸教室をしているそうです。

香港の人たちは控えめな雰囲気もありつつ親しみやすく、オープニングではなぜこの釉薬を選んだのか、金彩にはどのような意味があるかなど熱心に質問してくれました。こちらのギャラリーが漆や陶芸などの現代工芸の作品を専門に扱っているということとRachelさんの陶芸教室の生徒さんがたくさん来てくださっていたからだと思います。

ちなみに香港といえば飲茶・中国茶というイメージがありおいしい中国茶を楽しみにしていたのですが、実際は香港の若い人はコーヒーを飲むことが多いのだそうです。食にはうるさいけれどお茶に対してはそこまでの熱量は無いようだとも聞きました。中国茶カフェのようなお店ではそれなりに若い人も見かけたけれど他の国からの観光客だったのかもしれない。香港ではお茶といえばプーアールや鉄観音を飲むことが多いということで、本格的な中国茶専門店でプーアールと鉄観音を飲みました。私のように香港で中国茶を飲みたがる日本人が多いのか、日本語が話せる店員さんが2人もいてびっくりした。

A Duo Exhibition and Studio Visit in Hong Kong

My Duo exhibition with Hong Kong-based ceramic artist Rachel Cheung concluded on February 11 at the Contemporary Crafts Centre, located in Tai Kwun—a historic police compound beautifully renovated into a modern art space.

During my stay, I had the pleasure of visiting Rachel’s studio at JCCAC, a vibrant artistic hub created by repurposing a former factory building. It was fascinating to see how artists in Hong Kong share and utilize creative spaces, and we had a wonderful time exchanging ideas about our practices.

At the opening reception, many visitors and Rachel’s students warmly welcomed us. They asked thoughtful questions about my choice of glazes and the meaning behind my use of gold luster (kinsai).

Exhibition Details: